MITOS Y LEYENDAS - LUPS

MI MEDIA NARANJA 

 

Apuesto que en más de una vez has escuchado la frase “mi media naranja”. Al escuchar esta frase fácil mente se deduce lo que quiere decir: la persona que te complementa, tu otra mitad, alguien que se vuelve uno solo contigo… etc.
 Pero pocos en realidad saben de donde viene esta frase, quien la escribió y de donde la tomaron.
Esta expresión se origina en la mitología griega, específicamente en un mito que narra el poeta de comedias Aristófanes en la obra de Platón llamada "El Banquete".
 
Contaba Aristófanes que, en un principio, la raza humana era casi perfecta. Los seres eran esféricos como naranjas; tenían dos caras opuestas sobre una misma cabeza, cuatro brazos y cuatro piernas que utilizaban para desplazarse rodando. Estos seres podían ser de tres clases: uno, compuesto de

hombre -hombre, otro de mujer - mujer y un tercero, de hombre - mujer.

Su vanidad les llevó a enfrentarse a los dioses creyéndose semejantes a ellos. Zeus los castigó partiéndolos por la mitad con el rayo; y mandó a Hermes que a cada uno le atara la carne sobrante en torno al ombligo. Ya repuestos, los seres andaban tristes buscando siempre a su otra mitad, y si alguna vez llegaban a encontrarse con ella, se enlazaban con sus brazos hasta dejarse morir de inanición.

Zeus, compadecido por la raza humana, ordenó a Hermes que les girase la cara hacia el mismo lado donde tenían el sexo: de este modo, cada vez que uno de estos seres encontrara a su otra mitad, de esa unión pudiera obtener placer y si además se trataba de un ser andrógino, pudieran tener descendencia.

Desde entonces los seres humanos nos vemos condenados a buscar entre nuestros semejantes a nuestra media naranja con la que unirnos en abrazos que nos hagan más "completos". Sin embargo, Zeus amenazó con cortarnos de nuevo en dos mitades -para que, así, caminemos dando saltos sobre una sola pierna-, en caso de que la raza humana no aprenda a respetar sus propios límites y a superar su peligrosa arrogancia.


Este es el primer mito de amor entre humanos, pues hasta entonces el amor parecía estar limitado solo a los dioses. De este relato, lo que más se retoma, y lo que lo hace único e interesante; es que ve al ser humano como un ser incompleto e infeliz, siempre intentando reencontrar el amor y siendo impulsado por un deseo de volver a estar completo; y también el hecho de que nos hace pensar que en realidad hay alguien predestinado para cada uno de nosotros, solo hay que buscarlo.

Referencia web: http://www.sabiask.com/sabiasque/historia/origen-de-la-expresion-media-naranja.html

BRECHA POETICA Un camino abierto a la poesía juvenil contemporánea

“Que triste escondernos sentados por miedo a perdernos,
Qué triste esconder el farol bajo la mesa cuando podría iluminar la casa entera”.
Leandro Sabogal (Poeta y Cantante de Bogotá)
 
EL TAPABOCAS
  LAURA CATALINA MONTOYA MORALES.

Cuando sea grande deseo cambiar el mundo
No para bien sino para “mal”,
Quitaré el tapabocas que siempre he llevado
En el curso que he tomado en este lugar.
Donde  lo nuevo se ha convertido en  lo ambiguo,
Donde la escucha se transforma en violencia,
Donde con amabilidad nos han envuelto en un mundo comercial,
Donde nos construyen en lo virtual
Esperando que no lleguemos a la realidad.
 
Aquí no existe lo normal
Salvo, el caminar.
 
Queridos, esto no se hizo
Solo para Educar
También se creó para Formar.
 
Pido disculpas,
El problema no es decirles su profanidad.
Aquí el “conflicto” es con ellos,
Los que creen manejar y gobernar la vida de la sociedad.
Sujetos banales
Creadores de inservibles leyes para la humanidad.
Con su pobre identidad
Andan cargados de fachada irreal.
 
Esta rabia qué se plasma aquí
Es contra usted,
Contra mí,
Contra todos los que usamos el tapabocas,
No para evitar enfermedad alguna,
Sino, para evitar vergüenza de la razón.
 
Nos da turbación ser lo que somos,
Y cuando lo somos,
Está prohibido hablar.
 
Con gratitud al entrar
Te entregarán el presuntuoso Tapabocas,
Con él estas ligado a ser juzgado:
Si tu grado de intelectualidad no es la de ellos,
Si tu inclinación sexual es contraria a la usual,
Si percibes más allá de lo imperial,
Si todo es diferente a su materialidad.
 
Estas unificado a dictadores,
Individuos al lado de una pizarra
Educando en monotonía,
¡Su verdadera profesión no es crear!
Y los que dicen serlo, en conjunto
Les ha tocado usar cinta en su boca
Y limón arduo en sus ojos.
 
La vanidad puede con ellos
Las ideas foráneas son su base de vida
Su poca originalidad los ahoga en el cielo,
Donde se dice esta lo bueno,
Desvaneciendo sus pensamientos antes de morir.
 
Perdón, si he de quejarme mucho
Y si usted no concuerda  conmigo,
Es tan imposible ponernos de acuerdo
Somos un par de ignorantes,
Aunque la única diferencia entre usted y yo,
Es que yo he decidido quitarme el Tapabocas.
El Tapabocas,
Que encerró mis ideas como en una cárcel,
Con malditos manuales
Que no me han dejado vivir mi universo.
 
Adoradas maquinas transversales,
Que ahora deben de creer que las estoy insultando,
Cuando también me insulto a mí,
Nótese la ignorancia.
Quiero argumentar, no gritar.
 
Ahora, coge tu cartón que no le tengo miedo,
Coge mi reputación y bótala,
¡Yo la reconstruiré!
Vete, escapa,
¡Espera!, un momento,
Quiero despedirme
Analfabeta intenso,
No te pido que te vuelvas perfecto,
Yo tampoco lo soy,
Solo pido que aprendas a ver con verdaderos ojos.
 
No se trata de criticar,
Se trata de humanizar.
¡Somos nuestro futuro!

ME PRESENTO - Giuseppe Caiazza

EL POETA INNOCENTE FOGLIO, LUCHANDO PARA LOS DISCAPACITADOS

Innocente Foglio  presidente de la Asociación Nacional Italiana para la eliminación de las barreras arquitectónicas, poeta y escritor de prosa con mucha experiencia que nació en Bagolino (Brescia - Italia) el 27 de mayo de 1951, vive en Carmagnola y escribe poemas desde 1968. Cree ser un poeta que no se puede decir, que nunca acaba de descubrir la capacidad creativa de la realidad. La poesía está en las cosas y es el valor intrínseco de cada elemento que hace parte de nuestra vida. Si la sustancia es más humilde, más poderosa es la poesía que la libera. Par eso la poesía tiene que quitarse el velo de elitismo que a menudo la oculta para volver al alcance de todos los seres humanos: cada persona que no traicione su naturaleza humana puede ser poeta y disfrutar del misterio lírico de la vida.

En los finales de 2011 el futbolista de nivel mundial Mario Balotelli y el poeta han escrito un libro que pronto va a salir para hablar de la amistad entre Italia y Ghana (Africa). Innocente Foglio quiso defender a Balotelli, que todo el mundo critica por sus palabras a veces fuertes y por sus chistes, mostrando su solidaridad con el delantero que había sido acusado por la frase “soy aficionado del Milán” (el todavía jugaba en el Inter, máximo enemigo deportivo del Milán), dicha en realidad solo para sacar una sonrisa a los niños que sufren de enfermedades mentales en un hospital. Así que unas semanas más tarde, en el partido Milan-Palermo a mediados de diciembre de 2011, unos aficionados discapacitados se presentaron en el estadio San Siro de Milán con una camiseta llevando las palabras: "Somos fanáticos seguidores del Milán, tenemos ojos hermosos, que son amigos de Mario Balotelli".

NESSUNO (Salvatore Quasimodo)
Io sono forse un fanciullo
che ha paura dei morti,
ma che la morte chiama
perché lo sciolga da tutte le creature:
i bambini, l'albero, gli insetti;
da ogni cosa che ha cuore di tristezza.
Perché non ha piú doni
e le strade son buie,
e piú non c'è nessuno
che sappia farlo piangere
vicino a te, Signore.




NADIE
Tal vez soy un niño que teme a los muertos, pero que llama a la muerte para que lo libere de todas sus criaturas: los niños, el árbol, los insectos; de todo lo que tiene un corazón de tristeza.
Porque no tiene ya regalos y las calles están oscuras y no hay ya nadie cerca de ti que sepa hacerlo llorar, Señor.


GRAZIE (Innocente Foglio)

Ti ringrazio,
tu per me sei come un fratello,
mi tratti come uno qualunque,
anche se sai che non lo sono.
Questo per me
è il più bel dono
che un uomo
possa fare
a chi ha tanto sofferto.


GRACIAS

Gracias,
tu eres un hermano para mí,
me tratas como cualquier otro,
a pesar de que sabes que no lo soy.
Esto para mí
es el mejor regalo
que un hombre
puede hacer
a quién sufrió demasiado.

DEL OTRO LADO DE LA ACERA - Juan Esteban López Agudelo

LA SOLEDAD EN LO POÉTICODESDE   MANUEL MEJÍA VALLEJO [1]

Por: Juan Esteban López Agudelo

Estudiante de Lic en Filosofía & Letras

Universidad Pontificia Bolivariana

V Semestre

2012-01

Manuel Mejía Vallejo es uno de los escritores más importantes de la Literatura Latinoamericana pero en especial de nuestra Literatura Antioqueña, ya que después de Tomás Carrasquilla y Fernando González, se atrevió a mostrar desde la escritura como es nuestro pensamiento social y cultural en torno a temas como la mujer, la familia, la moral y las buenas costumbres.

Pero en el aspecto que me detuve dentro de la lectura de su obra fue el de la soledad en su poesía, ya que para muy pocas personas, esta faceta de Mejía es muy poco conocida, debido al éxito de su escritura en el género literario de la novela o del cuento.

Para empezar partimos que la soledad,  es un estado de la naturaleza humana donde los sujetos, buscan encontrarse consigo mismo  y así pensarse en cuanto a fortalezas, debilidades y aspectos a mejorar para así generar lo que conocemos en nuestro tiempo como la reflexión acerca de lo que somos como personas. Estos espacios de soledad, son también para hacernos preguntas, análisis o críticas sobre lo que realmente nos llama la atención de nuestrodevenir en el mundo  e igualmente también es un deseo de conocer  caminos mágicos del conocimiento en la filosofía, la Literatura entre otras ramas  habidas en el mundo.

Ahora bien, los conceptos de la Soledad en la obra poética de nuestro autor, se mueven tres atmósferas o entornos de núcleo que agrupan la tonalidad de sus trabajos: el campo, la historia de la ciudad con sus luchas morales y físicas  y por último la región de la consciencia (sueños y espacios)[2] Dentro de  la primera atmósfera, se muestra la soledad desde un ámbito de la nostalgia, ya que tuvo que dejar Jardín como su pueblo, personajes, historias y tradiciones debido a la enfermedad de su abuela paterna. Pero lo que más evoca  en sus saberes poéticos son sus vivencias  que allí tuvo y que a través de  la poesía configura la experiencia de tener una niñez en el campo; pero en especial, el sabor del primer amor y el  desarrollo de la escritura de una temática poética que se  llama memoria  alcanzada desde y para la intuición (Evocación).

En el segundo caso, la influencia es la soledad del tiempo, generada por los recuerdos  entre lo pasado y lo presente que da la distancia entre su tierra natal Jardín Antioquia con Medellín, pues el tránsito de la Ciudad, lo hizo dejar el olor del bello café, las hermosas novias pero antes que nada el aroma de tomar aguardiente alrededor de los parques de Jardín y Jericó. Para buscar una soledad de tiempo, que se ve develada no sólo en la cultura de la escritura sino en el hábito de  tomar aguardiente en recintos cerrados alrededor de los tangos de Lovaina, Manrique entre otros.

Del mismo modo, estas escrituras ayudaron no sólo a la formación de un niño imaginativo sino a un adolescente que mediante la lírica iba decir de manera formal  el retrato de las pasiones y sentimientos humanos como son el odio, el amor; lo mismo que el bien y el mal, que es algo tan inherente a lo humano, ya que como diría esa frase de Nietzsche somos humanos demasiado humanos, por eso necesitamos de medios para expresar todo ese caudal de cosas que nos pasan en nuestro diario vivir en la sociedad y en la cultura.

La  tercera atmósfera en cambio,  es la soledad de sí mismo, donde el tiempo es jugador de lo que desea Manuel, pero antes que nada, le ayuda en la creación de sus personajes mediante rasgos y características sociales y culturales que él mismo leyó dentro de la sociedad de su tiempo. Ejemplo de esto es su Efrén Herreros y Soledad de Herreros en la casa de las dos palmas que no sólo se ven expuesta en dicha novela, si no dentro de algunos de sus poemas, porque  nos muestra la figura de una mujer que hiere a su hombre en lo que más duele, que es el ego (masculinidad bateada por la infidelidad)  donde  el olvido de la vida marital o del ser hombre como sujeto de pasiones y sentimiento en torno a un tema como el amor no vale su sentir sino más bien el actuar. De esto se ve el siguiente poema de ejemplo:

Contra el mal de haber querido

Me dijeron que olvidara;

Hoy digo al que aconsejara

Que mi mal es el olvido.

Cuando me da por amor

Fracaso con mi labor,

Pero el fracaso es mayor

Si me da por olvidar. 

Esto no es un tema recurrente no sólo en su poesía sino que en sus novelas, nos quiere mostrar a ese lector que es un habitante de ciudad, que vivimos en un lugar donde se juega la dualidad de ser unos en el día y otros en la noche,  mientras que todos en la casa duermen o cumplen sus deberes sociales y culturales dentro del matrimonio para “quedar bien” con el otro u otra en este caso. Quisiera decir para cerrar que el autor me dejó estas incognitas cuando leí sus poemas y que a penas a lo largo de un año estaré tratando de responder en otro texto.

Sus auténticos personajes de la literatura, nos dicen  las experiencias de un encuentro sobre ¿Qué es lo que realmente siente un habitante de ciudad en determinados momentos? ¿Cuáles son las experiencias de vida que nos ayuda a mirar el sentido de habitar un espacio? .

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[1]El Siguiente Texto fue un trabajo investigativo para el Semillero de Poesía y Poeta orientado por el practicante  Juan Camilo Tobón Cossio quien me dio todo su apoyo para el trabajo que les voy mandar; lo mismo que mi colega y amigo de Filosofía & Letras el Estudiante Jhon Camilo Zapata.

[2]Op-cit de MACÍAS ZULUAGA, Luís Fernando, BUSCARRAÍZ, Pág.49-53 Editorial UPB, Medellín, 1999.

TU MIRADA ATRAVES DE MI MIRADA - MORU*S

Como seres humanos vivimos de imágenes…estas imágenes nos representan momentos, en una fotografía, nos identificamos, construimos la esencia de un paisaje…de nuestro paisaje interno reflejado en palabras con sentimientos.

En esta ocasión tu mirada a través de mi mirada llega a ti  con una fotografía de Luisa Fernanda Vanegas

 

 

MUSEO EL CASTILLO

Construido en 1930 por H.M Rodríguez, la primera firma constructora de Medellín. Su arquitectura se inspiró en los castillos del Valle del Loira en Francia. Inicialmente fue residencia campestre del Señor José Tobón Uribe, quien hizo traer los planos directamente desde París. El estilo del castillo es gótico medieval. Gótico por sus torres terminadas en aguja y medieval por la

forma ojival de sus puertas y ventanas.

Este Museo se constituye en una muestra de la arquitectura propia de 1930. Sus muros albergan una colección de obras de artistas colombianos y europeos y objetos de principio de siglo que reflejan las costumbres y tradiciones del Medellín de la época. Los salones se conservan con los objetos y disposición que le dieran la familia Echavarría.

En sus orígenes una fuente se elaboraba para abastecer de agua a los habitantes. Sitios de encuentros propicios para relaciones sociales. Hoy las fuentes son esculturas de ingenio, destreza que muestra arte.

Mi mirada:

En el ocaso la niebla; arboles gigantes guardando secretos de todo caminante, centinelas de la naturaleza, resguardando la montaña  armonía echa arte.

Heme aquí frente a una fuente con un gran diseño arquitectónico, escuchando  el golpeteo de las gotas, llevando prisa e impaciencia activando mis sentidos, mis pensamientos. Amo la desnudez de sus ángeles que juegan,  danzan en la algarabía fecundan el movimiento en su universo  ofreciendo saciar tu sed, sosteniendo uno sobre otro el cántaro de la vida.

Un hilo de agua se desliza en mis silencios recorriendo mi soledad agitando el agua estancada  que habita en mí ser; lo observo, lo escucho lo siento surcando vacios, recorriendo miedo, insatisfacciones, deseos, anhelos, alegrías desnudando el alma mía.

En la caída la gota salta a mi mirar como un cristal del tiempo reflejando caminos recorridos entre  arboles y montañas símbolos de mis días, rumor del viento de tardes frías; interminables pensamientos circulan con el agua misma….

En al ocaso la niebla,

en  la  montaña caminos,

entre los arboles secretos,

en la fuente vida y movimiento

en mi mirada la calma…

deslizando nuevos momentos

acariciando el alma.

Constantina Gómez García

MORU*s

Enero 2012

CAVILANDO - Juan Esteban López Agudelo

ARTELEIA: El Arte de vivir la vida con perspectiva filosófica

Por: Juan Esteban López Agudelo

Est de Licenciatura en Filosofía y Letras

IV Semestre

Conferencia “Hablemos de Filosofía desde la Biblioteca”

Departamento de Ciencias Sociales- Filosofía

16 de agosto de 2011

PALABRAS CLAVES: Filosofía, Edad Contemporánea, Ética, Sujeto, Sociedad, Cultura, Valores, Conocimiento, cotidianidad, pedagogía.

“El camino también desaparece mientras lo pienso, mientras lo digo. La sabiduría no está ni en la fijeza, ni en el cambio, sino en la dialéctica entre ellos. Constante ir y venir: la sabiduría está en lo instantáneo. Es el tránsito. El tránsito no es sabiduría sino un simple ir hacia... El tránsito se desvanece: sólo así es tránsito”

Octavio Paz

Escritor Mexicano

Vivir, se nos ha vuelto algo tedioso, pues dejamos de ver la vida como algo mágico y de asombro y nos hemos puesto a pensar en conseguir una pareja  estilo Manolo Cardona, Juanes, Madonna o Natalia París, obtener un carro último modelo de la Renault, la Mazda o la Chevrolet,  tener dinero al estilo de los mafiosos o de los grandes empresarios.

Sin comprender que estas cosas son juegos de la sociedad consumista a la que actualmente nos enfrentamos en nuestros tiempos actuales. Para volvernos sujetos materialistas que nos dejamos llevar por los egos altos e inflados  que nos hacen ver antes nuestros semejantes como diría Fernando Savater, imbéciles de las categorías 1-2-3 que serían:

·         El que cree que no quiere nada, el que dice que todo le da igual. El que vive en un perpetuo bostezo o en siesta permanente. Aunque tenga los ojos abiertos y no ronque.

·         El que cree que lo quiere todo. Lo primero que se le presenta y lo contrario de lo que se le presenta: marcharse y quedarse. Bailar y estar sentado. Masticar ajos y dar besos y todo a la vez

·         El que no sabe lo que quiere ni se molesta en averiguarlo. Imita los quereres de sus otros o les lleva la contraria porque sí. Todo lo que hace está dictado por la opinión mayoritaria de los que le rodean: es conformista sin reflexión o rebelde sin causa.

Por otra parte, la invitación que hago a los asistentes de la charla de Filosofía, es que Arteleia, que en español sería el arte de conocer. Sea una nueva forma de vida, puesto que si conocemos sabremos que la vida no es centrada solamente en tener mucho dinero, la pareja más linda; es mucho más que eso. Es más bien, darse la oportunidad de encontrarse con el otro para saber ¿Quién es? ¿Qué voy aprender de ellos?  O ¿Qué elementos

 intelectuales y humanos  me ayudan a obtener la felicidad?

Con estas preguntas lo que quiero decir es que la vida como arte de conocer es generamiento de preguntas, reflexiones de los seres que están inmersos en nuestras vidas  pero también que a medida que pasan los años vamos dándonos cuenta que necesitamos de nuevos elementos intelectuales y humanos para no sólo ser feliz sino ser mejores humanos.  Pero muy antes que nada, mejores intelectuales que desarrollen el asombro y la fascinación por sus saberes desde y para el mundo en todas sus dimensiones.

Ahora bien, una vida como arte, nos permite expresar eso que sentimos y pensamos del mundo de una manera más abierta, pero también como dice Nietzsche: “una vida como concepto paradójico. Habitable desde diferentes planos, expresable desde múltiples intensidades e incluso hasta de una neutralización comprensible” En otras palabras, no expresaríamos un sentimiento y un pensamiento de mundo única, más bien

en ese sólo pensamiento y sentimiento expresaríamos una pluralidad de sensaciones (en el caso de los sentimientos) y de preguntas (en el caso de los pensamientos) que nosotros como seres habitantes de mundo estamos en la tarea de expresar mediante los números, las interpretaciones  de las lecturas y escrituras que hacemos en el diario vivir o los análisis crítico reflexivo que hacemos del devenir antes y después de nosotros.

Desde lo cultural, la vida como arte de conocer (Arteleia) nos volvería seres que no solo interpretamos como expuse en la parte de arriba, sino más bien los lectores de la tradición histórica y cultural de una sociedad, y así comprender a las personas que nos acompañan, del mismo modo, tener la capacidad de generar nuevas tradiciones que nos harían únicos e inigualables. Pero pienso, que si lo estamos, ya que si miramos alrededor de la UPB vemos a nuestros compañeros con su celular, diciendo: “parce lo espero en la esquina”  “gorda, como se te regó el maquillaje”,  “negro, mañana tenemos parcial”, etc.

Puse estos lenguajes para decir que ya el arte de conocer, con la ayuda de su nombre se ha perdido y creamos con el seudónimo o el mensaje de texto una manera de leer  nuestra cultura mediante lo fáctico (ahora)

Nos  volvemos ecónomos del lenguaje, pues estamos tan ocupados en casa, biblioteca o en otros lugares, que sólo hablamos lo necesario y no ahorramos la lectura de ¿Cómo estás?, ¿Cómo para que me necesitas? 

¿Vamos  a tomarnos una cerveza o un tinto donde don Eulogio?  Ya que si preguntamos estas cosas nos perdemos la bruja, el Joe o el chisme o la historia del parce o la parcera en MSN o Facebook.

Ahora bien, vimos que nuestra forma de arte de conocer  desde lo cultural (Arteleia) es de lo momentáneo, pero invito a que volvamos a cosas de antes, como salir al parque a leer un poema de Alejandra Pizarnik, leamos con los amigos un texto y tengamos discusiones, tengamos tertulias donde se hablen de las novias o de los novios para ver la riqueza que tiene el lenguaje y la cultura de cada para explicar situaciones de lo cotidiano.

En conclusión quiero dar las gracias a las personas que me escucharon e invito a que el arte de conocer, nos genera una mejor forma de elegir como vivir nuestra vida y encontrar diversos sentidos e interpretaciones del mundo

 

Bibliografía

·         SAVATER, Fernando, ÉTICA PARA AMADOR, Editorial Ariel, España, 1998

·         GARCÍA VÉLEZ, Lucila María, DÍEZ MINUTOS EN LA FILOSOFÍA DE NIETZCHE, Escritos #24, Vol. 9, Medellín, 1996.

ME PRESENTO - Luisa Fernanda Vanegas

En esta primera entrega de la Revista Letras Simbólicas, queremos presentar al Poeta Byron Javier Picado Molina, de Nicaragua, con su poesía fresca y sentida nos contará algunas cosas de su personalidad y amor por las letras.

¿Cuál fue el autor o poeta que lo marco de niño? ¿Cómo lo descubrió?

Rubén Darío, escritor nicaragüense. Lo descubrí en un libro que rodaba por la casa, todo desbaratado, leí fragmentos y me interesó que hablaba de otros países, de historias raras. Casi no entendía lo que leía por su lenguaje complicado y eso me intrigó. Tendría unos diez años.

¿Cuándo se sintió poeta?

No me he sentido poeta todavía. Escribía desde joven, quizá diez años,  no lo recuerdo bien, me nacía un impulso interior de poner mis pensamientos en pedazos de papel, en cuadernos que luego se botaban. Yo creía que todo el mundo hacía eso y no le daba importancia. Mis primeros escritos se perdieron todos.

¿Cuál fue el primer poema que escribió, a quien?

El primer poema que escribí fue algo dedicado a la vida campesina. Eso viene a mi memoria en este momento, me refería a la pobreza, dureza  e incomodidad de la vida del campo dentro de la gran belleza que tiene el ambiente rural. Pero eso se extravió y no recuerdo nada en este momento de lo que escribí. Recuerdo que lo hice en la sala de mi casa natal y gozaba mucho al ir poniendo en el papel esas ideas de campesinos muy cansados por las duras fajinas rurales. Luego de haberlo escrito no guardé el papelito. Diez años tenía, me parece.

Cuéntenos como ha madurado su poesía.

No ha madurado mi poesía todavía, está menos madura cada día, como queriendo ser niña. Creo que debo volver a mi forma original de escribir, sin reglas asfixiantes y hacer las cosas a mi modo y jugar más con los versos aún para decir las cosas más formales y serias desde mi mayor conocimiento y conciencia poética.

¿Qué libros ha publicado? ¿Alguna anécdota especial sobre ellos?

En papel he publicado solamente dos:

-          Proyectos románticos. Este libro lo hice en un solo día pues quería probarme a ver si podía escribir un libro de una sola sentada y lo hice, claro que después pulí lo escrito como unos quince días más pero lo esencial fue hecho desde las 9 a.m. hasta las 3:30 de la tarde del mismo día.  ¿Que quería probar? Que la inspiración me hace caso, está cuando la llamo, eso. Hablo de todo un poco: Amor de pareja, costumbrismos, política, aspectos sociales.

-          Tersa Fragancia. Edición limitada. Este es un libro de amor.

He publicado virtual y de forma gratuita:  - Los diez pilares iníciales de la metafísica, Introducción a la Biosofía, Introducción a la agroecología. Que son libros escritos en prosa.

Libros de poesía en formato virtual: Proyectos románticos, Inefables ilusiones, Tersa Fragancia, Mixtas esencias.

¿Qué consejos le da a los que apenas comienzan?

Que no se dejen apantallar por los grandes escritores, que escriban lo que les nazca escribir sin estarse martirizando por reglas, estilos y todas esas cosas. Que se sientan libres de ser elles mismos y luego ir aprendiendo el arte de escribir sobre la marcha consultando libros, autores, etc. Pero sin creerles mucho, solo de guía no llenarse de dogmas. Y leer bastante con espíritu de estudio y crítica, una lectura concienzuda de porque dicen lo que dicen y como lo dicen las autoras. Y no tener miedo a la crítica , así se aprende, que otros le señalen a uno sus errores, pero no creerse todo lo que le señalen a uno, ser muy analítico para no echarse a perder por los malos consejos.

¿A quién le escribe Byron?

Le escribo a lo primero que se me viene a la mente: Al amor de pareja, temas sociales, ambientales, espiritualistas, políticos partidarios; la revolución socialista, a Dios, la fe en el mundo nuevo. En fin, a todo.

¿Cómo esta catalogada su poesía, su estilo?

Yo la catalogo como poesía libre, estilo libre, quizá algo conceptual mezclado con neo romanticismo, vanguardismo, surrealismo y más ismos que hacen abismos. Varía de poema a poema mi combinación en el estilo, me parece que debe de haber un factor común en lo que escribo pero aún no me he detenido a verlo. No conozco mi obra, se me olvida lo que escribí hace un tiempo.

Por último, que más desea contarnos.

Les cuento que soy poco para contar acerca de mí, si cuento es porque Luisa Fernanda me cae bien y no puedo despreciar su invitación formal a esta entrevista. Me gusta ser anónimo y en el fondo escribo para mi mismo, la poesía ha sido un método de meditación que me ha ayudado a percibir el mundo y a situarme en él para la acción.

Sigo escribiendo y no se porque, parece que tengo un programa interno que me anima a hacer eso aún contra mi voluntad. Ja , ja. No es tan así tampoco pero suena bonito eso, Me gusta estar escribiendo, es como explorar las multidimensiones de los multiversos.

 Madura evaluación

Reviso detallista tus esencias

en mi haz de energías refulgente

y te siento tranquila,

estable y protegida.

Exploro silencioso

claridad de tus mares

y danzo por tus riscos

de perla engalanada.

Entretengo a tus ostras

cantándoles de lejos

y en tus sabias huellas

establezco mi nido.

Sueño de ensueños,

encanto de las musas,

consentida y fiel vida,

Gaia mi amor,

paz en sabiduría.

Byron

Estelí, 27 enero 2011.