ME PRESENTO - Giuseppe Caiazza

EL POETA INNOCENTE FOGLIO, LUCHANDO PARA LOS DISCAPACITADOS

Innocente Foglio  presidente de la Asociación Nacional Italiana para la eliminación de las barreras arquitectónicas, poeta y escritor de prosa con mucha experiencia que nació en Bagolino (Brescia - Italia) el 27 de mayo de 1951, vive en Carmagnola y escribe poemas desde 1968. Cree ser un poeta que no se puede decir, que nunca acaba de descubrir la capacidad creativa de la realidad. La poesía está en las cosas y es el valor intrínseco de cada elemento que hace parte de nuestra vida. Si la sustancia es más humilde, más poderosa es la poesía que la libera. Par eso la poesía tiene que quitarse el velo de elitismo que a menudo la oculta para volver al alcance de todos los seres humanos: cada persona que no traicione su naturaleza humana puede ser poeta y disfrutar del misterio lírico de la vida.

En los finales de 2011 el futbolista de nivel mundial Mario Balotelli y el poeta han escrito un libro que pronto va a salir para hablar de la amistad entre Italia y Ghana (Africa). Innocente Foglio quiso defender a Balotelli, que todo el mundo critica por sus palabras a veces fuertes y por sus chistes, mostrando su solidaridad con el delantero que había sido acusado por la frase “soy aficionado del Milán” (el todavía jugaba en el Inter, máximo enemigo deportivo del Milán), dicha en realidad solo para sacar una sonrisa a los niños que sufren de enfermedades mentales en un hospital. Así que unas semanas más tarde, en el partido Milan-Palermo a mediados de diciembre de 2011, unos aficionados discapacitados se presentaron en el estadio San Siro de Milán con una camiseta llevando las palabras: "Somos fanáticos seguidores del Milán, tenemos ojos hermosos, que son amigos de Mario Balotelli".

NESSUNO (Salvatore Quasimodo)
Io sono forse un fanciullo
che ha paura dei morti,
ma che la morte chiama
perché lo sciolga da tutte le creature:
i bambini, l'albero, gli insetti;
da ogni cosa che ha cuore di tristezza.
Perché non ha piú doni
e le strade son buie,
e piú non c'è nessuno
che sappia farlo piangere
vicino a te, Signore.




NADIE
Tal vez soy un niño que teme a los muertos, pero que llama a la muerte para que lo libere de todas sus criaturas: los niños, el árbol, los insectos; de todo lo que tiene un corazón de tristeza.
Porque no tiene ya regalos y las calles están oscuras y no hay ya nadie cerca de ti que sepa hacerlo llorar, Señor.


GRAZIE (Innocente Foglio)

Ti ringrazio,
tu per me sei come un fratello,
mi tratti come uno qualunque,
anche se sai che non lo sono.
Questo per me
è il più bel dono
che un uomo
possa fare
a chi ha tanto sofferto.


GRACIAS

Gracias,
tu eres un hermano para mí,
me tratas como cualquier otro,
a pesar de que sabes que no lo soy.
Esto para mí
es el mejor regalo
que un hombre
puede hacer
a quién sufrió demasiado.

CLÁSICOS LITERARIOS - Giuseppe Caiazza

Un exemplo de hermetismo italiano

“Ed è subito sera”

Giuseppe Caiazza

“Ognuno sta solo sul cuor della terra
trafitto da un raggio di sole:
ed è subito sera”.

Salvatore Quasimodo, el fundator del hermetismo italiano, nació en Modica (Ragusa - Italia) en 1908. El suyo es un tema importante de la vida moderna: la búsqueda de recuerdos de la infancia perpetua y de la “madretierra”, razónes, consuelos y medidas de su dolor. “Ed è subito sera” es su poema más conocido en el mundo. Se reduce a estos tres versos, pero la ópera fue originalmente la estrofa final de un texto más amplio titulado “Soledades”. La letra diría, en español, que “todos estamos sólos en el corazón de la tierra, atravesados por un rayo de sol: y ya llegó la noche”.

Es una reflexión sobre la condición existencial del hombre, su soledad, el dolor de vivir, la vida que se acaba; sin embargo los temas están expresados en tres maneras muy rápidas, tres versos cada vez más cortos, según un modelo que une la ambigüedad semántica la simplicidad.

El tema de la soledad está en el primer verso: el hombre es “solo” a pesar de vivir “en el corazón de la tierra”; el reducido tamaño de la tierra lo hace vivir en medio de las cosas, pero trágicamente solo, porque no puede comunicarse con sus compañeros.
La segunda línea, donde cada individuo está “atravesado por un rayo de sol”, evoca una existencia humana entre la esperanza de la felicidad (el rayo de sol) y la sensación de dolor que el rayo mismo produce. Es decir que la felicidad es demasiado para el hombre, es algo tan fuerte y sobrehumano que no se puede tomar, como si quisiéramos mirar directamente hacía el sol sin quedarnos ciegos por tanta luz.

La tercera línea, la más corta y dramática, es la de la muerte, de las ilusiones que caen rápidamente a la aparición de la noche, clásica metáfora de la conclusión de la vida. El tiempo y el espacio se han hecho pequeños: el primero es un instante (que sea la felicidad o la vida misma), el segundo un corazón. La métrica, entonces, tiene que tomar la forma de verso libre de la mayor a la menor medida (un dodecasyllable, un eneasílabo y un septenario). Las dos frases coordenadas tienen un vocabulario esencial y simple, pero rico en alusiones, porque el sentido general nace de unas pocas palabras clave, que representan la vida: “solos” (la soledad), “el sol” (la esperanza de la felicidad), “la noche” (la incertidumbre de la vida); y las tres líneas están unidas por la consonante “s”, una aliteración que acentúa la intensidad rítmica.

¿Porque llamar una revista “Letras simbólicas"? - Giuseppe Caiazza

El uso de los símbolos en la literatura es esencial y se puede comprobar mediante el análisis de los textos de muchos autores. El símbolo indica un elemento elegido para representar a algo que no está resuelto, de una manera que sigue siendo un misterio; una combinación de imágenes en las que el lector es libre de interpretar. Esta capacidad simbólica es esencial para los seres humanos y es la esencia de la literatura: un proceso doble en que alguien (el lector) tiene que decodificar lo que codificó otra persona (el autor). Un símbolo puede llegar a ser hasta una sencilla letra, la cual tiene una historia o un valor particular en un idioma o simplemente evoca una emoción por el sonido que hace al leer.

Lo que nos gustaría es dejar la máxima libertad al lector en su proceso personal de desarrollo del símbolo, refiriéndonos a los poetas, narradores literarios, pintores y todo los que interaccionen con las Bellas Artes; estos artistas producen a través de sus composiciones, metáforas, creaciones, colores, etc.  Símbolos propios o utilizan los de otros, para atribuirles significados diferentes.

El milagro de la Literatura y las Artes es ver nacer obras que evocan el placer siendo simbólicas: un placer que vaya más allá de la conciencia del autor, transmitido por símbolos infinitamente interpretables.

Por último, una reflexión sobre el poder de la poesía misma y  del Arte, por reflejo, el de esta revista que va a nacer. El arte no es puro ocio ni diversión; tanto la ciencia desde juego matemático de la mente puede convertirse en origen de armas peligrosas como la bomba atómica, tanto la poesía puede herir el alma de manera mortal o subirla al gozo del placer y de la felicidad. La poesía no es cociente, nosotros tenemos que cuidarla. Lo malo y lo bueno están en nosotros y son dos caras de la misma moneda, la de la pura hermosura, como les fleurs du mal de Charles Baudelaire, como el tigre de Jorge Luís Borges. 

“Bajo la luna

el tigre de oro y sombra

mira sus garras.

No sabe que en el alba

han destrozado un hombre”.

¡Buena lectura a todas y a todos!

Giuseppe Caiazza